表演艺术师（舞蹈）是专注于舞蹈领域，通过舞蹈动作、造型和技巧等，将作品思想内容转化为可视可感舞蹈形象的专业人员。以下是具体介绍：

- 工作内容：

- 舞蹈表演：根据舞蹈作品的主题、风格和音乐等，运用自身的舞蹈技巧和艺术表现力，将角色情感和作品内涵通过肢体语言生动地展现出来，如在古典舞中展现出优雅婉约的气质，在现代舞中表达对生活的独特感悟。

- 教学指导：负责制定舞蹈教学计划，向学员传授舞蹈基本功、技巧和不同舞种的知识，如教授芭蕾舞的足尖技巧、民族民间舞的特色步伐等，培养学员的舞蹈能力和艺术修养。

- 编舞创作：结合音乐、文化等元素，创作新的舞蹈作品。从构思主题、设计动作组合到编排舞蹈队形，都需要发挥创意和想象力，如为一场晚会创作具有独特风格的开场舞蹈。

- 节目排练：组织舞蹈演员进行排练，指导演员把握舞蹈的节奏、表情和动作规范，协调演员之间的配合，确保舞蹈表演的整体效果，如在大型歌舞剧排练中引导演员呈现出精彩的群舞场面。

- 能力要求：

- 舞蹈技巧：具备扎实的舞蹈基本功，如良好的柔韧性、协调性、爆发力和控制力，熟练掌握各种舞蹈技巧和动作规范，能够灵活运用到表演和教学中。

- 艺术表现力：有较强的情感表达能力，能够深入理解舞蹈作品的内涵，将自己的情感融入其中，通过肢体语言、面部表情等生动地传达给观众，引发情感共鸣。

- 教学能力：能够清晰地讲解舞蹈知识和技巧，根据学员的不同水平和特点制定合适的教学方法，善于引导学员，激发他们对舞蹈的兴趣和潜能。

- 编创能力：具有丰富的想象力和创造力，熟悉舞蹈编创的方法和技巧，能够根据不同的主题和要求，创作出富有新意和艺术感染力的舞蹈作品。

- 职业发展：表演艺术师（舞蹈）可在专业舞蹈团体担任演员，不断提升表演水平，出演重要剧目。也可转向教育领域，在艺术院校、培训机构等担任舞蹈教师，培养后备人才。还能从事舞蹈编创工作，成为专职编舞师，为各类演出、活动创作舞蹈作品。此外，也可参与舞蹈赛事评委、艺术活动策划等相关工作，拓展职业发展空间。