传统工艺师是传承并创新非物质文化遗产（如木雕、刺绣、陶艺等）的专业从业者，核心是守护传统技艺、传递文化价值，以下是多维度深度介绍：

一、核心定义

以历史流传的手工技艺为基础，结合材料特性与文化内涵，进行工艺品设计、制作、修复及传承的专业人员，涵盖民间美术、传统手工技艺、传统雕塑、传统纺织印染等多个领域，是传统文化的“活载体”。

二、主要职责

1. 创作与制作：根据传统技法和市场需求，选材（如木材、玉石、丝绸、陶土等）、设计图纸、手工完成作品，确保技艺规范与品质；

2. 技艺传承：通过收徒、开设工坊、参与非遗培训等方式，传授核心技艺，记录技艺流程（如口述史、文字图谱）；

3. 修复与保护：针对古旧工艺品、文物（如古建筑木雕、传统刺绣服饰）进行修复，还原原有风貌；

4. 创新与推广：在传统基础上融入现代审美，开发文创产品（如非遗元素首饰、家居摆件），参与展会、新媒体传播，提升传统工艺影响力。

三、必备技能要求

1. 专业技艺：精通特定领域传统技法（如木雕的浮雕/圆雕、刺绣的苏绣/蜀绣针法、陶艺的拉坯/上釉），熟悉材料特性与工具使用；

2. 文化素养：了解技艺的历史渊源、地域文化内涵（如徽派木雕的人文特色、青花瓷的纹饰寓意），具备美学设计与色彩搭配能力；

3. 手工功底：手部精细操作能力强，耐心、专注力足，能应对复杂工序（如缂丝的“通经断纬”、银饰的花丝镶嵌）；

4. 创新思维：能平衡传统与现代，将技艺与当代生活场景结合（如传统竹编做成收纳用品、剪纸元素融入包装设计）；

5. 其他能力：部分领域需具备文物修复知识、市场调研能力（对接文创需求）、简单营销技巧。

四、常见细分领域

五、职业门槛

1. 学历要求：无硬性学历限制，高中及以上即可，部分高校开设“非遗保护”“传统工艺”相关专业（本科/高职），提供系统学习；

2. 入行方式：多为“师徒传承”（跟随资深工艺师学习3-5年）、“家族传承”（祖传技艺），或通过非遗传承人培训、工坊学徒制入行；

六、职业前景与发展路径

1. 发展路径：

- 初级：学徒/助理，学习基础技法，协助完成简单工序；

- 中级：独立创作，形成个人风格，承接定制订单、参与小型展会；

- 高级：成为非遗传承人、知名工艺大师，开设个人工作室，参与国家项目（如文物修复、大型文创IP合作），开展跨界合作（如与设计师、品牌联名）；

2. 市场需求：随着文化自信提升，传统工艺品、文创产品需求增长，景区、文创企业、博物馆、非遗保护中心均有招聘需求，自由职业者（独立工坊）也具备广阔空间；

3. 政策支持：国家重视非遗保护，对传承人提供资金补贴、场地支持、培训资源，部分地区设立传统工艺产业园区，助力技艺市场化。

七、职业特点

- 优势：文化价值高，职业认同感强，技艺越精湛越稀缺，老年期仍具竞争力；可兼顾兴趣与谋生，作品具备收藏与实用双重属性；

- 挑战：学习周期长（部分技艺需10年以上打磨），初期收入较低；部分传统技法面临失传风险，需平衡传承与创新的难度。